Graphic Design e il Mio Cane, Ranman

Il mio cane si chiama Ranman.

Trovo affascinante come, pur non potendo scambiare parole, riusciamo comunque a comunicare e a stare insieme in modo naturale. A volte, questa cosa mi incuriosisce.

Forse è proprio per questo che funziona così bene. Con gli esseri umani, le parole spesso complicano le cose, portando a incomprensioni o imbarazzi. Ma con un cane, non ci sono fraintendimenti di questo tipo.

Questa sensazione di comunicare senza parole mi ricorda molto quello che provo quando progetto. Anche se esistesse un "Dio del Design," per quanto gli chieda: "È giusto così?" o "È abbastanza bello?" ovviamente non riceverei mai una risposta. Devo convincere me stesso. Per questo, il design mi sembra simile al rapporto con gli animali. Attraverso quel processo ci passo sempre, ogni volta che creo qualcosa.

Crescere in una Famiglia di Insegne

La mia famiglia gestiva un’azienda di produzione di insegne.

Vivevamo nella piccola cittadina di Rumoi, con il laboratorio al piano terra e la nostra casa al piano superiore. Ho ricordi vividi di mio padre seduto a gambe incrociate sopra un’insegna, intento a dipingere con cura ogni carattere con un pennello. Con l’evoluzione della tecnologia, è passato dai pennelli al mouse del computer quando il taglio del vinile è diventato comune.

Crescendo osservando mio padre al lavoro, ho naturalmente sviluppato un certo interesse per il design. Ho deciso di frequentare l’Istituto Tecnologico di Hokkaido (ora Università delle Scienze di Hokkaido) con la vaga speranza di scoprire qualcosa durante quei quattro anni. Durante l’università, mi sono appassionato gradualmente al graphic design, fino al punto in cui non vedevo l’ora di laurearmi—ho lasciato gli studi e mi sono iscritto a una scuola di design.

Vivere a Sapporo è stata un’esperienza incredibile, completamente diversa da ciò che avevo vissuto a Rumoi. Mi affascinavano in particolare i volantini degli eventi musicali sparsi per la città. Mi sembravano così belli che li collezionavo e tappezzavo le pareti della mia stanza con essi. È stato proprio quello a farmi innamorare del graphic design.

Fortunatamente, mio padre aveva già iniziato a usare Adobe Illustrator e Photoshop per il suo lavoro, quindi li ha installati sul mio portatile. Mi ha insegnato le basi, e io mi divertivo a sperimentare, creando cose ogni giorno. Grazie alle mie radici familiari nel settore delle insegne, è stato facile immergermi nel graphic design quando la passione è esplosa.

Puntare Più in Alto

Ho iniziato la mia carriera come designer in una tipografia. Non era tanto per il contenuto del lavoro, quanto per il fatto che venissi pagato per progettare—era incredibilmente gratificante. Provavo una profonda soddisfazione nel sapere che il graphic design, che amavo tanto, fosse davvero necessario alla società.

Più tardi, attraverso una serie di eventi inaspettati, sono entrato in un’agenzia di design che comprendeva il famoso duo Wabi-Sabi. L’ambiente era completamente diverso da tutto ciò che avevo vissuto prima. La differenza più grande era l’enfasi sui concorsi di design e sul riconoscimento esterno. Concentrarmi sui premi ha aumentato naturalmente la mia motivazione, creando un’atmosfera competitiva ma collaborativa. Era un luogo dove ho potuto davvero capire cosa significasse aspirare a standard più elevati nel design. Questo è stato un punto di svolta importante per me, trasformando il mio approccio al design e il mio modo di pensarlo.

Il Percorso verso il Premio JAGDA Nuovo Designer

All’inizio, ero esitante a partecipare ai concorsi di design, ma man mano che ne capivo il valore, ho iniziato a divertirmi. Fortunatamente, ho ottenuto un certo successo all’interno di Hokkaido, il che ha gradualmente aumentato la mia fiducia.

Tuttavia, il Premio JAGDA Nuovo Designer era tutta un’altra storia. Si tratta di una competizione a livello nazionale, e il livello dei partecipanti è incredibilmente alto. Mi sembrava un obiettivo di cui non potevo parlare alla leggera. Ma pensavo che sarebbe stato utile sapere chiaramente se fossi il tipo di designer in grado di vincere un premio del genere o meno—mi faceva paura, ma volevo scoprirlo.

Incoraggiato dal supporto e dai consigli del presidente dell’agenzia in cui lavoravo, ho fatto il salto e ho iniziato a partecipare. Ovviamente, con il limite di età di 39 anni, ogni anno si sentiva come un conto alla rovescia. Finalmente, all’età di 38 anni, al mio quarto tentativo (superando il proverbiale “la terza è la volta buona”), sono riuscito a vincere. È qualcosa che ancora oggi mi dà forza.

Vita da Freelancer nella Zona Sumiwai di Sapporo

Diventare freelance è stato dettato da molte ragioni...

Amo il design, ma ho sempre voluto rimanere fedele a me stesso. Scegliere il freelancing faceva parte di quel desiderio. Trasferirmi in una nuova area ha cambiato tutto, non solo l’ambiente ma anche il mio stile di vita.

A proposito, vivo in un luogo chiamato Sumiwai, che, come ho scoperto, deriva da una parola ainu che significa “fiume.” Avevo già considerato di usare la parola “fiume” nel nome della mia attività, quindi è sembrato quasi un segno del destino.

Ho la fortuna di avere un fiume proprio accanto al mio spazio di lavoro. Nel freelancing, dove devi prendere tutte le decisioni da solo ma hai anche la libertà di farlo, spesso mi sento ispirato dal flusso costante del fiume. Il fiume non si ferma mai, scorre anche mentre dormiamo. C’è qualcosa di rassicurante in quel movimento costante—mi aiuta a mantenere i piedi per terra.

Da quando la mia casa e il mio ufficio sono ora combinati, sono fisicamente più vicino alla mia famiglia. Questo può essere sia una benedizione che una maledizione, dato che a volte genera stress, ma è anche ciò che mi dà forza. Lavoro in una mansarda, e mi bastano cinque secondi per scendere le scale e vedere mia moglie, mia figlia e il mio cane. È quasi come avere una porta di teletrasporto!

Contribuire alla Società e al Mondo

Quando lavoro su progetti pubblicitari, cerco sempre di trasmettere informazioni in modo divertente e coinvolgente. Voglio che sia più di qualcosa che le persone vedono o leggono—voglio che sembri un’esperienza.

Voglio affrontare una varietà di progetti per raggiungere ancora più persone. Il mio obiettivo finale è rendere felice la mia famiglia attraverso il mio lavoro di design, portare gioia a me stesso e assicurarmi che anche i miei clienti lo sentano.

Spero che il mio lavoro, che mi connette alla società, possa un giorno essere qualcosa che mia figlia scoprirà. Mi piacerebbe che provasse la stessa sensazione che provavo da bambino, indicando una delle insegne di mio padre e dicendo con orgoglio ai miei amici: “Mio papà l’ha fatto.” Spero che il mio lavoro sia una testimonianza per lei, dimostrando che suo padre sta lasciando un segno nel mondo.