Design Graphique et Mon Chien, Ranman

Mon chien s’appelle Ranman.

Je trouve fascinant que, bien qu’on ne puisse pas échanger de mots, nous puissions toujours communiquer et être ensemble naturellement. Parfois, cela me paraît curieux.

Mais c’est peut-être justement pour cela que ça fonctionne si bien. Avec les humains, les mots compliquent souvent les choses, entraînant des malentendus ou des moments gênants. Mais avec un chien, il n’y a pas de malentendus de ce genre.

Ce sentiment de communiquer sans mots me rappelle beaucoup ce que je ressens lorsque je conçois. Même s’il existait un "Dieu du Design," peu importe combien je lui demanderais : « Est-ce que c’est bon ? » ou « Est-ce que c’est beau ? », évidemment, je n’aurais pas de réponse. Je dois me convaincre moi-même. C’est pourquoi le design ressemble à une interaction avec les animaux. Je traverse toujours ce même processus encore et encore lorsque je crée.

Grandir dans une Famille de Créateurs d’Enseignes

Ma famille gérait une entreprise de fabrication d’enseignes.

Nous vivions dans la petite ville rurale de Rumoi, avec l’atelier au rez-de-chaussée et notre maison à l’étage. J’ai des souvenirs très nets de mon père assis en tailleur sur une enseigne, peignant soigneusement chaque caractère avec un pinceau. Avec l’évolution de la technologie, il est passé des pinceaux à la souris d’ordinateur lorsque la découpe de vinyle est devenue courante.

En grandissant en observant mon père travailler, j’ai naturellement développé un certain intérêt pour le design. J’ai décidé de fréquenter l’Institut de Technologie de Hokkaido (aujourd’hui Université des Sciences de Hokkaido) dans l’espoir vague de découvrir quelque chose au cours de ces quatre années. Pendant l’université, je me suis peu à peu passionné pour le design graphique, au point de ne plus vouloir attendre la fin de mes études—j’ai abandonné et me suis inscrit dans une école de design.

Vivre à Sapporo a été une expérience éblouissante, complètement différente de ce que j’avais connu à Rumoi. J’étais particulièrement attiré par les flyers d’événements musicaux éparpillés partout dans la ville. Ils me paraissaient si cool que je les collectionnais et tapissais les murs de ma chambre avec. C’est ce qui m’a vraiment fait plonger dans le design graphique.

Heureusement, mon père avait déjà commencé à utiliser Adobe Illustrator et Photoshop pour son travail, donc il m’a installé ces programmes sur mon ordinateur portable. Il m’a appris les bases, et je m’amusais à expérimenter, créant des choses chaque jour. Avoir un contexte familial dans la fabrication d’enseignes m’a permis de plonger facilement dans le design graphique quand cette passion a émergé.

Viser Plus Haut

J’ai commencé ma carrière comme designer dans une imprimerie. Ce n’était pas tant pour le contenu du travail, mais plutôt le fait que je sois payé pour concevoir—c’était incroyablement gratifiant. J’ai ressenti une profonde satisfaction en sachant que le design graphique, qui me passionnait tant, était vraiment utile à la société.

Plus tard, à travers une série d’événements inattendus, j’ai rejoint une agence de design qui incluait le célèbre duo Wabi-Sabi. L’environnement était complètement différent de tout ce que j’avais expérimenté auparavant. La plus grande différence était l’accent mis sur les concours de design et la reconnaissance externe. En me concentrant sur les prix, ma motivation a naturellement augmenté, et cela a créé une atmosphère compétitive mais collaborative. C’était un endroit où j’ai vraiment pu comprendre ce que cela signifiait de viser des normes plus élevées en matière de design. Ce fut un tournant majeur pour moi, transformant mon approche du design et ma manière de le concevoir.

Le Chemin Vers le Prix JAGDA du Nouveau Designer

Au début, j’étais hésitant à participer à des concours de design, mais au fur et à mesure que je comprenais leur valeur, j’ai commencé à les apprécier. Heureusement, j’ai obtenu un certain succès à Hokkaido, ce qui a peu à peu renforcé ma confiance.

Cependant, le Prix JAGDA du Nouveau Designer était une toute autre histoire. C’est une compétition nationale, et le niveau est incroyablement élevé. Cela me semblait être un objectif dont je ne pouvais pas parler à la légère. Mais je pensais qu’il serait bon de savoir clairement si j’étais le type de designer capable de remporter un tel prix ou non—cela me faisait peur, mais je voulais le découvrir.

Encouragé par le soutien et les conseils du président de l’agence où je travaillais, j’ai sauté le pas et commencé à concourir. Bien sûr, avec la limite d’âge de 39 ans, chaque année ressemblait à un compte à rebours. Finalement, à 38 ans, lors de ma quatrième tentative (au-delà du célèbre "la troisième fois est la bonne"), j’ai réussi à gagner. C’est quelque chose qui reste une source de force pour moi aujourd’hui.

La Vie en Freelance à Sapporo, dans le Quartier de Misumai

Devenir freelance a été motivé par de nombreuses raisons...

J’aime le design, mais j’ai toujours voulu rester fidèle à moi-même. Choisir le freelancing faisait partie de ce désir. Déménager dans une nouvelle région a tout changé, pas seulement l’environnement mais aussi mon style de vie.

Au fait, je vis dans un endroit appelé Misumai, qui, comme je l’ai appris, vient d’un mot aïnou signifiant “rivière.” J’avais envisagé d’utiliser le mot “rivière” dans le nom de mon entreprise, donc cela m’a presque semblé être un signe du destin.

J’ai la chance d’avoir une rivière juste à côté de mon espace de travail. En tant que freelance, où il faut tout décider soi-même mais où on a aussi la liberté de le faire, je me sens souvent inspiré par le flux constant de la rivière. La rivière ne s’arrête jamais, elle coule même pendant que nous dormons. Il y a quelque chose de rassurant à voir ce mouvement constant—cela m’aide à garder les pieds sur terre.

Depuis que ma maison et mon bureau sont maintenant réunis, je suis physiquement plus proche de ma famille. Cela peut être à la fois une bénédiction et une source de stress, mais c’est aussi ce qui me pousse à avancer. Je travaille dans un grenier, et il me faut seulement cinq secondes pour descendre les escaliers et voir ma femme, ma fille et mon chien. C’est presque comme avoir une porte de téléportation !

Contribuer à la Société et au Monde

Quand je travaille sur des projets publicitaires, j’essaie toujours de transmettre des informations de manière amusante et engageante. Je veux que ce soit plus qu’une simple chose que les gens voient ou lisent—je veux que ce soit une expérience.

Je veux entreprendre une variété de projets pour atteindre encore plus de personnes. Mon objectif ultime est de rendre ma famille heureuse à travers mon travail de designer, de me procurer de la joie et de m’assurer que mes clients ressentent la même chose.

J’espère que mon travail, qui me connecte à la société, pourra un jour être quelque chose que ma fille découvrira. J’aimerais qu’elle ressente la même chose que moi enfant, en pointant une des enseignes de mon père et en disant fièrement à mes amis : « Mon père a fait ça. » J’espère que mon travail sera un témoignage pour elle que son père laisse sa marque dans le monde.