Grafikdesign und Mein Hund Ranman

Mein Hund heißt Ranman.

Ich finde es faszinierend, wie wir uns, obwohl wir keine Worte austauschen können, trotzdem verständigen und ganz natürlich zusammen sein können. Manchmal finde ich das merkwürdig.

Aber vielleicht funktioniert es gerade deshalb so gut. Bei Menschen führen Worte oft zu Missverständnissen oder peinlichen Momenten. Doch bei einem Hund gibt es solche Missverständnisse nicht.

Dieses Gefühl, ohne Worte zu kommunizieren, erinnert mich sehr an das, was ich beim Designen erlebe. Selbst wenn es einen „Gott des Designs“ gäbe, wie oft ich ihn auch fragen würde: „Ist das richtig so?“ oder „Ist das cool?“, ich würde offensichtlich keine Antwort bekommen. Ich muss mich selbst überzeugen. Deshalb fühlt sich Design ähnlich an wie der Umgang mit Tieren. Ich durchlaufe diesen Prozess immer wieder, jedes Mal, wenn ich etwas Neues erschaffe.

Aufwachsen in einer Familie von Schildermachern

Meine Familie betrieb ein Geschäft für Schilderherstellung.

Wir lebten in der kleinen Stadt Rumoi, mit der Werkstatt im Erdgeschoss und unserem Wohnbereich im oberen Stockwerk. Ich erinnere mich lebhaft daran, wie mein Vater im Schneidersitz auf einem Schild saß und sorgfältig jeden Buchstaben mit einem Pinsel malte. Mit der Entwicklung der Technologie wechselte er von Pinseln zur Computermaus, als der Vinylschnitt üblich wurde.

Da ich aufgewachsen bin und meinen Vater bei der Arbeit beobachtet habe, entwickelte ich natürlich ein gewisses Interesse am Design. Ich entschied mich, das Hokkaido Institute of Technology (heute Hokkaido University of Science) zu besuchen, in der vagen Hoffnung, in den vier Jahren etwas zu entdecken. Während des Studiums wurde ich nach und nach vom Grafikdesign gefesselt, bis ich es nicht mehr erwarten konnte, meinen Abschluss zu machen—ich brach ab und schrieb mich stattdessen an einer Designschule ein.

Das Leben in Sapporo war eine beeindruckende Erfahrung, ganz anders als alles, was ich in Rumoi erlebt hatte. Besonders faszinierten mich die Flyer für Musikevents, die überall in der Stadt verteilt waren. Sie sahen so cool aus, dass ich sie sammelte und die Wände meines Zimmers damit tapezierte. Das war es, was mich wirklich ins Grafikdesign hineinzog.

Glücklicherweise hatte mein Vater bereits begonnen, Adobe Illustrator und Photoshop für seine Arbeit zu verwenden, und installierte diese Programme auf meinem Laptop. Er brachte mir die Grundlagen bei, und ich experimentierte täglich, indem ich Dinge kreierte. Durch meine familiären Wurzeln in der Schilderherstellung fiel es mir leicht, ins Grafikdesign einzusteigen, als die Leidenschaft dafür entfacht wurde.

Nach Höherem Streben

Meine Karriere begann ich als Designer in einer Druckerei. Es ging mir weniger um den Inhalt der Arbeit, sondern vielmehr darum, dass ich fürs Designen bezahlt wurde—das war unglaublich erfüllend. Es gab mir ein tiefes Gefühl der Zufriedenheit, zu wissen, dass Grafikdesign, das meine Leidenschaft war, tatsächlich in der Gesellschaft gebraucht wurde.

Später, durch eine Reihe unerwarteter Ereignisse, trat ich einem Designstudio bei, das das berühmte Duo Wabi-Sabi umfasste. Die Umgebung war völlig anders als alles, was ich zuvor erlebt hatte. Der größte Unterschied war der Fokus auf Designwettbewerbe und externe Anerkennung. Durch die Konzentration auf Auszeichnungen stieg meine Motivation ganz natürlich, und es entstand eine wettbewerbsfähige, aber auch kooperative Atmosphäre. Es war ein Ort, an dem ich wirklich verstehen konnte, was es bedeutet, nach höheren Standards im Design zu streben. Dies war ein bedeutender Wendepunkt für mich, der meinen Ansatz und meine Denkweise zum Design veränderte.

Der Weg zum JAGDA New Designer Award

Anfangs war ich zögerlich, an Designwettbewerben teilzunehmen, aber je mehr ich ihren Wert verstand, desto mehr begann ich, sie zu genießen. Glücklicherweise konnte ich einige Erfolge innerhalb von Hokkaido erzielen, was nach und nach mein Selbstvertrauen stärkte.

Der JAGDA New Designer Award war jedoch eine ganz andere Geschichte. Es handelt sich um einen landesweiten Wettbewerb, und das Niveau der Teilnehmer ist unglaublich hoch. Es fühlte sich an wie ein Ziel, über das ich nicht leichtfertig sprechen konnte. Aber ich dachte, es wäre gut, klar zu wissen, ob ich der Typ Designer bin, der einen solchen Preis gewinnen könnte oder nicht—es machte mir Angst, aber ich wollte es herausfinden.

Ermutigt durch die Unterstützung und den Rat des Präsidenten des Designstudios, in dem ich arbeitete, wagte ich den Sprung und begann, an Wettbewerben teilzunehmen. Natürlich fühlte sich jedes Jahr mit der Altersgrenze von 39 Jahren wie ein Countdown an. Schließlich, im Alter von 38 Jahren, bei meinem vierten Versuch (über das sprichwörtliche „aller guten Dinge sind drei“ hinaus), gelang es mir zu gewinnen. Das ist etwas, das mir bis heute Kraft gibt.

Freiberufliches Leben in der Misumai-Region von Sapporo

Freiberufler zu werden, wurde von vielen Gründen angetrieben...

Ich liebe Design, aber ich wollte immer mir selbst treu bleiben. Die Wahl des Freiberuflerdaseins war Teil dieses Wunsches. Der Umzug in eine neue Gegend veränderte alles, nicht nur die Umgebung, sondern auch meinen gesamten Lebensstil.

Übrigens lebe ich in einem Ort namens Misumai, der, wie ich gelernt habe, von einem Ainu-Wort für „Fluss“ stammt. Ich hatte bereits darüber nachgedacht, das Wort „Fluss“ in den Namen meines Unternehmens aufzunehmen, und es fühlte sich fast wie Schicksal an.

Ich habe das Glück, einen Fluss direkt neben meinem Arbeitsraum zu haben. Im freiberuflichen Arbeiten, wo man alle Entscheidungen selbst treffen muss, aber auch die Freiheit dazu hat, fühle ich mich oft vom gleichmäßigen Fluss des Wassers inspiriert. Der Fluss hört nie auf, er fließt sogar, während wir schlafen. Es ist beruhigend, diese konstante Bewegung zu sehen—sie hilft mir, auf dem Boden zu bleiben.

Da mein Zuhause und mein Büro nun kombiniert sind, bin ich physisch näher bei meiner Familie. Das kann sowohl ein Segen als auch eine Belastung sein, da es manchmal Stress verursacht, aber es ist auch das, was mich antreibt. Ich arbeite in einem Dachgeschoss, und es dauert nur fünf Sekunden, die Treppe hinunterzugehen, um meine Frau, meine Tochter und meinen Hund zu sehen. Es ist fast wie eine Teleportationstür!

Beitrag zur Gesellschaft und zur Welt

Wenn ich an Werbeprojekten arbeite, versuche ich immer, Informationen auf eine unterhaltsame und ansprechende Weise zu vermitteln. Ich möchte, dass es mehr ist als etwas, das die Menschen nur sehen oder lesen—es soll sich wie eine Erfahrung anfühlen.

Ich möchte eine Vielzahl von Projekten übernehmen, um noch mehr Menschen zu erreichen. Mein ultimatives Ziel ist es, meine Familie durch meine Arbeit im Design glücklich zu machen, mir selbst Freude zu bereiten und sicherzustellen, dass meine Kunden das auch fühlen.

Ich hoffe, dass meine Arbeit, die mich mit der Gesellschaft verbindet, eines Tages etwas ist, das meine Tochter entdeckt. Ich würde es lieben, wenn sie das gleiche Gefühl hätte, das ich als Kind hatte, als ich auf eines der Schilder meines Vaters zeigte und stolz zu meinen Freunden sagte: „Das hat mein Papa gemacht.“ Ich hoffe, dass meine Arbeit ein Zeugnis dafür ist, dass ihr Vater seine Spuren in der Welt hinterlässt.