Enfance à Naganuma

Je suis née et j’ai grandi à Naganuma, entourée de sa vaste nature, ce qui était normal pour moi. La plupart de mes camarades de classe venaient de familles agricoles.

Les gens disent souvent que les paysages de Hokkaido ont un air étranger, et je peux le comprendre. Quand je vois des paysages ruraux à Honshu, avec des kakis et des toits en tuiles, je me dis : « Ah, voilà la vraie campagne japonaise. » Mais quand je rentre chez moi à Hokkaido, je réalise que le paysage qui m’habite vraiment, c’est celui-ci.

L’Influence de Mon Père

Je n’ai pas vraiment choisi de travailler le verre, c’est plutôt comme si ce chemin s’était imposé à moi. Bien sûr, le fait d’avoir un père artiste verrier a joué un rôle, mais plus que ça, j’ai toujours aimé bouger, dessiner et créer des choses avec mes mains. C’était la seule chose qui m’intéressait vraiment.

Quand je suis entrée à l’École des Arts et Métiers, j’ai eu l’occasion de toucher à différents domaines—céramique, menuiserie, moulage de métal—et de choisir ce qui me convenait le mieux. Le soufflage du verre m’a semblé le plus naturel. Ce matériau avait une douceur unique, tout en étant difficile à façonner, et il était fascinant de voir à quel point il pouvait se mouvoir librement.

Côté personnalité, mon père était aussi un esprit libre. Je me souviens qu’enfant, il disait souvent : « Il fait beau, alors ne va pas à la maternelle, allons au lac Shikotsu », et nous prenions simplement la journée pour nous. Je pense avoir hérité de ce côté insouciant et spontané de lui.

Me Retrouver en Scandinavie

Dans la vingtaine, j’ai eu l’opportunité de visiter la Suède. Étrangement, dès que j’ai posé le pied là-bas, j’ai immédiatement ressenti l’air de Hokkaido. Bien que j’aie voyagé plus de dix heures, l’air et le froid ressemblaient à l’aéroport de Chitose.

J’ai toujours admiré le design et le style de vie scandinaves, mais en réalisant que les choses que j’admirais étaient similaires à Hokkaido, je me suis dit : « Pourquoi ne pas simplement vivre à Hokkaido ? »

Pendant environ un mois, j’ai assisté une artiste verrière nommée Monica L. Edmond, d’origine indigène Sámi. Elle avait une forte connexion avec son identité et la raison pour laquelle elle créait dans cette région, ainsi que la manière dont elle présentait son travail au monde. Elle valorisait profondément ses racines, et cela m’a laissée une impression durable. En la regardant, j’ai commencé à réfléchir à mes propres racines et à mon identité.

Je me suis rendu compte que, au lieu d’admirer simplement les autres, je devais me concentrer sur ma propre position. Je devais d’abord établir des racines solides. Cette prise de conscience a marqué un tournant majeur dans ma vie.

La Découverte de la Peinture

Au début, je pensais que ce serait facile de vivre en tant qu’artiste verrière. Mais en participant à des foires artisanales, j’ai rencontré de nombreux artistes bien supérieurs à moi en termes de technique, de résistance et de style.

Financièrement, cela ne fonctionnait pas, et je me suis rendu compte que je ne pouvais pas rivaliser dans cet environnement. Je me suis sentie perdue pendant cinq ou six ans. Je savais que j’avais besoin d’originalité pour réussir en tant qu’artiste, mais je ne savais pas ce que cela signifiait pour moi.

Il y avait une galerie prestigieuse à Roppongi appelée Savoir Vivre que j’admirais depuis mes années d’étudiante. Elle était si prestigieuse que je n’avais jamais osé les approcher. Mais avec les encouragements de mon entourage, j’ai finalement pris contact. Même si mon travail n’était pas encore à la hauteur, ils m’ont dit qu’ils organiseraient une exposition solo pour moi l’année suivante. J’étais à la fois excitée et extrêmement nerveuse.

Même après avoir envoyé plusieurs prototypes pour l’exposition, on m’a dit que mon travail n’était toujours pas assez bon et que c’était difficile à regarder. Mais ensuite, ils ont vu mon portfolio, qui contenait quelques dessins de mes années d’études, et ils ont dit : « On voit ton enthousiasme dans ces pièces. Pourquoi ne pas essayer de peindre ? »

C’était vraiment le début. Au lycée, j’avais étudié la peinture de style japonais, donc lorsque j’ai repris le pinceau, mon cœur a bondi. Quand j’ai réfléchi à quoi peindre, j’ai regardé à mes pieds et j’ai vu les fleurs éclatantes qui fleurissaient autour de moi. J’ai commencé à peindre les plantes et les fleurs qui attiraient mon regard. J’avais été entourée d’elles toute ma vie, alors c’était naturel pour moi de les dessiner, comme si elles faisaient partie de moi.

J’ai commencé par des croquis et j’ai aussi pris des photos. Décider quoi capturer dans un cadre carré—ce que je voulais vraiment voir—est devenu un processus fascinant. Plus j’observais, plus je remarquais leurs expressions. Même une même fleur semblait différente chaque jour. Je me suis rendu compte que les possibilités de motifs étaient infinies, et tout a commencé à paraître vibrant. C’est à ce moment-là que j’ai reconnu que le paysage rural, que je pensais auparavant n’avoir rien, avait en réalité tout.

Travailler en S’Amusant

Takahashi Yoshihiko, l’artiste verrier que j’admirais et que j’ai assisté, profitait de la vie en jouant de la guitare et du ukulélé. Monica, quant à elle, arrêtait de travailler quand le soleil brillait, disant : « Allons dehors ! » Elle m’a même donné un maillot de bain d’école en disant : « Allons nager dans la rivière ! » Peut-être parce que j’étais là pendant une période où il y avait peu de soleil, mais elle disait toujours : « Nous travaillons pour notre bonheur ! » Même si c’est une vérité simple, cela m’a ouvert les yeux. Cela m’a fait comprendre que c’est comme cela que les choses devraient être.

À partir de maintenant, mon objectif est de profiter davantage de la nature, de m’amuser et de mélanger travail et loisir. J’aimerais visiter de nouveaux endroits, faire des croquis et prendre des photos tout en développant de nouvelles idées.

Je veux m’immerger dans de nouveaux paysages et connexions, laisser leur essence remplir mon cœur et canaliser cette énergie dans mon travail de verre. Cela me rendrait vraiment heureuse.