Kindheit in Naganuma

Ich wurde in Naganuma geboren und bin dort aufgewachsen, umgeben von seiner weiten Natur – für mich war das ganz normal. Die meisten meiner Klassenkameraden stammten aus Bauernfamilien.

Die Leute sagen oft, dass die Landschaften Hokkaidos einen fremdartigen Charakter haben, und ich kann das gut nachvollziehen. Wenn ich ländliche Landschaften auf Honshu sehe, mit Kakibäumen und Ziegeldächern, denke ich: „Ah, das ist die wahre japanische Landschaft.“ Doch wenn ich nach Hokkaido zurückkehre, merke ich, dass die Landschaft, die tief in mir verwurzelt ist, diese hier ist.

Der Einfluss meines Vaters

Ich habe das Glasblasen nicht wirklich gewählt – es schien einfach der natürliche Weg für mich zu sein. Natürlich hat es mich beeinflusst, dass mein Vater Glasbläser war, aber noch mehr als das liebte ich es, meinen Körper zu bewegen, zu zeichnen und Dinge mit meinen Händen zu erschaffen. Das war das Einzige, was mich wirklich interessierte.

Als ich an die Hochschule für Kunst und Handwerk kam, hatte ich die Gelegenheit, verschiedene Bereiche auszuprobieren—Keramik, Holzarbeit, Metallguss—und das auszuwählen, was am besten zu mir passte. Glasblasen fühlte sich am natürlichsten an. Es hatte diese Weichheit, war aber gleichzeitig ein herausforderndes Material, das schwer zu formen war. Außerdem war es faszinierend, wie frei es sich bewegen konnte.

In Bezug auf die Persönlichkeit war auch mein Vater ein Freigeist. Ich erinnere mich, dass er als ich ein Kind war oft sagte: „Das Wetter ist schön, lass uns den Kindergarten schwänzen und an den Shikotsu-See fahren,“ und wir nahmen uns einfach einen freien Tag. Ich glaube, ich habe diese unbeschwerte, spontane Seite von ihm geerbt.

Selbstfindung in Skandinavien

In meinen Zwanzigern hatte ich die Gelegenheit, Schweden zu besuchen. Seltsamerweise spürte ich, sobald ich dort landete, sofort die Luft von Hokkaido. Obwohl ich über zehn Stunden gereist war, fühlten sich die Luft und die Kälte genauso an wie am Flughafen Chitose.

Ich hatte immer skandinavisches Design und den Lebensstil bewundert, doch als mir klar wurde, dass die Dinge, die ich bewunderte, Hokkaido ähnlich waren, dachte ich: „Warum dann nicht einfach in Hokkaido leben?“

Etwa einen Monat lang assistierte ich einer Glasbläserin namens Monica L. Edmond, die indigener Sámi-Abstammung war. Sie hatte eine starke Verbindung zu ihrer Identität und der Art und Weise, wie sie Kunst aus Glas in dieser Region schuf und sie der Welt präsentierte. Sie schätzte ihre Wurzeln sehr, und das hinterließ einen bleibenden Eindruck bei mir. Während ich sie beobachtete, begann ich über meine eigenen Wurzeln und meine Identität nachzudenken.

Mir wurde klar, dass ich, anstatt nur andere zu bewundern, mich auf meinen eigenen Standpunkt konzentrieren musste. Ich musste zuerst meine eigenen starken Wurzeln setzen. Diese Erkenntnis war ein Wendepunkt in meinem Leben.

Die Entdeckung der Malerei

Zuerst dachte ich, es wäre einfach, als Glasbläserin meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Doch als ich an Kunsthandwerksmessen teilnahm, traf ich auf viele Künstler, die technisch, körperlich und stilistisch weit überlegen waren.

Finanziell funktionierte es nicht, und ich erkannte schnell, dass ich in dieser Umgebung nicht bestehen konnte. Ich fühlte mich fünf bis sechs Jahre lang verloren. Ich wusste, dass ich Originalität brauchte, um als Künstlerin erfolgreich zu sein, aber ich wusste nicht, was das für mich bedeutete.

Es gab eine renommierte Galerie in Roppongi namens Savoir Vivre, die ich seit meinen Studienjahren bewunderte. Sie war so prestigeträchtig, dass ich mich nie traute, sie anzusprechen. Doch mit der Ermutigung von Menschen in meinem Umfeld wagte ich es schließlich. Obwohl meine Arbeiten noch nicht gut genug waren, sagten sie mir, dass sie im nächsten Jahr eine Einzelausstellung für mich organisieren würden. Ich war begeistert und gleichzeitig extrem nervös.

Selbst nachdem ich mehrere Prototypen für die Ausstellung eingereicht hatte, wurde mir gesagt, dass meine Arbeiten noch nicht gut genug seien und es schwerfiel, sie anzusehen. Doch dann sahen sie mein Portfolio, das einige Zeichnungen aus meiner Studienzeit enthielt, und sagten: „Man sieht deine Begeisterung in diesen Stücken. Warum malst du nicht?“

Das war wirklich der Anfang. In der Oberschule hatte ich traditionelle japanische Malerei studiert, also sprang mein Herz, als ich wieder zum Pinsel griff. Als ich darüber nachdachte, was ich malen sollte, schaute ich nach unten und sah, wie lebendig die Blumen um mich herum blühten. Ich begann, die Pflanzen und Blumen zu malen, die mir ins Auge fielen. Ich war mein ganzes Leben von ihnen umgeben gewesen, also fühlte es sich ganz natürlich an, sie zu zeichnen, als ob sie ein Teil von mir wären.

Ich begann mit Skizzen und machte auch Fotos. Zu entscheiden, was man in einem quadratischen Rahmen einfängt—was ich wirklich sehen wollte—wurde zu einem faszinierenden Prozess. Je mehr ich beobachtete, desto mehr bemerkte ich ihre Ausdrücke. Sogar dieselbe Blume sah jeden Tag anders aus. Mir wurde klar, dass die Möglichkeiten für Motive endlos waren, und alles begann lebendig zu wirken. In diesem Moment erkannte ich, dass die ländliche Landschaft, die ich früher für leer gehalten hatte, tatsächlich alles hatte.

Arbeiten mit Freude

Takahashi Yoshihiko, der Glasbläser, den ich bewunderte und dem ich assistierte, genoss das Leben, indem er Gitarre und Ukulele spielte. Monica hörte auf zu arbeiten, wenn die Sonne herauskam, und sagte: „Lasst uns nach draußen gehen!“ Sie gab mir sogar einen Schulbadeanzug und sagte: „Lass uns im Fluss schwimmen gehen!“ Vielleicht lag es daran, dass ich in einer Zeit dort war, in der es wenig Sonnenlicht gab, aber sie sagte immer: „Wir arbeiten für unser Glück!“ Obwohl es eine einfache Wahrheit ist, war es für mich augenöffnend. Es ließ mich erkennen, dass es so sein sollte.

Ab jetzt ist mein Ziel, die Natur mehr zu genießen, Spaß zu haben und Arbeit mit Freizeit zu vermischen. Ich möchte neue Orte besuchen, Skizzen machen und Fotos aufnehmen, während ich neue Ideen entwickle.

Ich möchte mich in neue Landschaften und Verbindungen eintauchen, ihre Essenz in mein Herz aufnehmen und diese Energie in meine Glasarbeiten einfließen lassen. Das würde mich wirklich glücklich machen.