在長沼的童年時光

我從小在長沼長大，習慣了被大自然環繞的生活。同班同學大多數都是農家子弟。

雖然有時候北海道被稱為異國風情的地方，但當我看到本州鄉村裡的柿子樹和瓦屋頂時，才真正感受到那是典型的日本風景。然而，每次回到北海道，我還是覺得這裡的風景才是我的根基所在。

受到玻璃工藝家父親的影響

我選擇吹製玻璃，並不是有特別的計劃，而是有點隨性地進入了這條路。我的父親是一位玻璃工藝家，從小我就喜歡動手做東西，無論是運動、繪畫還是手工，這些都讓我感到非常愉快，我似乎對其他事情沒有太多興趣。

在工藝學科學習期間，我接觸到了陶藝、木工、金屬鑄造等技藝，但當我親手觸碰到玻璃時，我發現吹製玻璃最適合我。它柔軟又難以掌控，但也充滿了自由變化的樂趣。

如果要談到性格，我父親也是個非常隨性的人。我小時候，他常常會說：「今天天氣很好，我們今天不上幼兒園，去支笏湖玩吧！」這樣的自由奔放，我想我也繼承了他這一點。

在北歐找到自我

20多歲時，我有機會前往北歐。不過，神奇的是，當我一踏進瑞典的機場時，就立刻感受到了一種與北海道相似的空氣感。雖然花了十幾個小時的飛行時間，但一下飛機，那股冷冽的空氣讓我彷彿置身於千歲機場。

我一直憧憬北歐的設計與生活方式，但當我發現這些與北海道有許多相似之處時，我開始思考：「如果我所追求的東西在北海道就能找到，那為何不留在這裡呢？」

我曾在北歐協助一位名為Monica L. Mond的玻璃藝術家工作一個月。她是擁有拉普蘭原住民血統的人。她對於為什麼要在這片土地上創作、以及從這裡向世界發表作品，都有著深刻的思考，並且非常重視自己的身份認同。這讓我重新思考自己的根源和身份。與其一味地憧憬他人，不如先扎根於自己的土地，認真面對自己的起點。這次經歷對我來說，是一個巨大的轉折點。

與繪畫的重逢

起初，我以吹製玻璃製作器皿，認為這樣就可以成為一名藝術家。然而，在參加手工藝展時，我發現自己無論在技術、體力還是審美上，都遠不及其他作家。金錢上也無法支撐，這讓我意識到自己在這條路上難以為繼，但該如何改變呢？我陷入了迷茫期，這種狀態持續了五、六年。

我一直困惑於「沒有獨創性就無法成為藝術家，但究竟什麼是獨創性？」當時我非常憧憬東京六本木的老牌畫廊「Savoir Vivre」，但又覺得那裡過於偉大，不敢踏入。在朋友的鼓勵下，我終於鼓起勇氣去推銷作品。雖然當時作品並不成熟，但他們還是給了我機會，允許我在次年舉辦個展。

在個展籌備期間，我送了許多試作品，但收到的回應是「這些作品還不夠好，甚至看著都有些痛苦」。然而，當他們看到我學生時代創作的帶有圖案的作品時，建議我重新拿起畫筆，因為他們覺得我在繪畫時是快樂的。這成為了我的轉折點。

我曾在高中學習日本畫，重新拿起畫筆讓我心潮澎湃。當思考應該畫些什麼時，忽然發現腳下盛開的花朵是那麼生動。這些花草一直在我身邊，而我竟從未認真留意過。現在，這些景象自然而然地成為我的靈感來源。

從素描開始，我也開始用相機拍照。我思考該如何在方寸間捕捉自己想看到的東西。仔細觀察後，我發現同一朵花每天都有不同的表情。這時我意識到，大自然的靈感是無窮無盡的。原本覺得一無所有的鄉村風景，其實蘊藏著豐富的靈感。

工作與生活中的遊戲

我曾憧憬的玻璃藝術家高橋禎彥，經常在日常生活中彈吉他、烏克麗麗，享受生活。而Monica則是只要太陽一出來，就立刻跑到戶外。有一次她甚至突然給我一件泳裝，說：「太陽出來了，我們去河裡玩吧！」她曾對我說：「我們是為了幸福而工作！」這句話深深觸動了我，讓我認識到這才是最根本的道理。

未來，我希望更多地與自然共存，享受工作中的樂趣。比如前往不同的地方旅行，一邊素描一邊拍攝照片，構思新的創作。我想遇見未曾見過的風景和人們，讓心靈受到震撼，並將這些感動融入玻璃作品中。這對我來說，將會是最大的幸福。