Beginn mit Klassischem Ballett
Ich wurde in Kitami geboren und lebte dort bis ich 18 war. Ich besuchte dort die Grundschule, die Mittel- und die Oberschule.
Ich begann mit dem Tanzen, als ich drei Jahre alt war. Es gab einen Ballettkurs im obersten Stockwerk eines der wenigen Kaufhäuser der Stadt, und anscheinend sagte ich, als ich ihn mit drei Jahren sah, dass ich mitmachen wollte, obwohl ich mich nicht daran erinnere, das gesagt zu haben. Es war klassisches Ballett.

Die Wahl zwischen Pflege und Tanz
Durch den Einfluss meiner Familie dachte ich als Kind vage, dass ich in die Krankenpflege oder etwas Ähnliches gehen würde. Es war, als ob ich meine Möglichkeiten selbst einschränkte. Als es dann darum ging, nach der Schule einen Weg einzuschlagen, dachte ich daran, Krankenpflege oder Physiotherapie zu studieren. Ich besuchte Schulen in diesen Bereichen, aber als ich zufällig die Universität für Bildung in Hokkaido in Ainosato besuchte, gefiel mir die Atmosphäre. Obwohl es nichts mit Gesundheitspflege, sondern mit Bildung zu tun hatte, erinnerte ich mich daran, wie ich als Kind etwa dreimal pro Woche ins Krankenzimmer ging, und dachte: „Vielleicht könnte ich das machen“, und begann in Erwägung zu ziehen, Schulkrankenschwester zu werden, anstatt dem Tanz nachzugehen. An der Universität trat ich einem Yosakoi-Tanzclub bei. Obwohl meine Bewegungen gelobt wurden, fühlte sich etwas nicht richtig an. Ich begann, Zweifel in mir zu spüren. Vielleicht, weil ich noch nie zuvor in einer Gruppe getanzt hatte und deshalb die Bedeutung der Synchronisation im Yosakoi-Tanz nicht wirklich verstand, oder vielleicht wollte ich einfach mehr tanzen. Ich begann, mich unzufrieden zu fühlen.

Der Weg des Tanzes
In meinem dritten Studienjahr, im Alter von etwa 20 Jahren, ging ich zu einer Tanzvorführung von Mirai Moriyama. Es war eine großartige Show, mit nur drei Tänzern auf der Bühne, und einer der Choreografen stammte aus Hokkaido. Er veranstaltete einen Workshop in Sapporo, und ich entschied mich, daran teilzunehmen, was zum Wendepunkt für mich wurde, mich ganz dem Tanz zu widmen. Es war die Art von Tanz, die ich schon immer machen wollte, als ich in Kitami lebte. Also dachte ich: „Ich möchte alles dafür geben.“ Damals war ich sehr motiviert. Ich machte mir keine Sorgen um die Zukunft; ich glaubte einfach, dass sich die Dinge irgendwie ergeben würden. Ob es darum ging, die nächste Aufführung vorzubereiten oder nebenbei Unterricht zu geben, während ich in Teilzeit arbeitete – ich dachte, es wäre einfach, damit fortzufahren, was ich tat. Tatsächlich fühle ich mich jetzt ängstlicher als damals.


Ein Gefühl des Aufbegehrens
Als ich mit 20 wieder mit dem Tanzen begann, sagten mir andere Tänzer und Choreografen, die ich traf, Dinge wie: „Wann gehst du nach Tokio, wenn nicht jetzt?“ oder „Du fängst schon spät an; du wirst hinterherhinken.“ Aber wenn sie das sagten, dachte ich: „Warum?“. Ich wusste, dass ich mich auf mich selbst verlassen konnte und in Sapporo bleiben konnte. Mit einem Handy hat man alle Informationen, die man braucht, und ich verspürte nicht die Notwendigkeit, wie alle anderen nach Tokio zu gehen. Ich hatte diesen seltsamen rebellischen Geist, zu denken: „Alle gehen nach Tokio, also bleibe ich hier.“ Rückblickend bin ich froh, diese Entscheidung getroffen zu haben. Ich verstehe jetzt auch, dass es in Sapporo nicht viele Tänzer gibt, mit denen man zusammenarbeiten kann. In Tokio gibt es Tänzer in meinem Alter, und ich kann verstehen, wie das anregend sein könnte. Erst in den letzten zwei Jahren habe ich angefangen zu denken, dass es vielleicht auch für mich von Vorteil wäre, in Tokio zu sein.

Die Gemütlichkeit von Sapporo
Wenn mich jemand fragen würde, ob ich mein Leben lang Tänzerin sein möchte, würde ich nicht sagen, dass das mein Ziel ist. Ich liebe das Unterrichten wirklich, aber um zu unterrichten, habe ich das Gefühl, dass ich ein breiteres Wissen brauche und mich ständig weiterentwickeln muss. Während ich weiter unterrichte, hatte ich das Privileg, Teil des Weges vieler Schüler als Tänzer zu sein, und ich fühle, dass sich alles, einschließlich meiner Ziele für den Unterricht, stetig weiterentwickelt. Im Moment konzentriere ich mich darauf, kleine, bedeutsame Schritte nach vorne zu machen.
Das Leben in Hokkaido gibt mir ein Gefühl von Weite und Raum, was mir beim kreativen Arbeiten sehr hilft. Es gibt das Gefühl, dass es, selbst wenn wir Fremde sind, leichter ist, eine Verbindung herzustellen, als ob wir einfach an die Tür eines Nachbarn klopfen würden. Vielleicht ist es so, dass ich mich leicht an Orte binde, aber ich habe bemerkt, dass sich die Tanzstudios, die ich besuche, fast wie ein Zuhause anfühlen. Selbst wenn ich zum Unterrichten gehe, fühle ich ein Gefühl von Familie, und dieses Gefühl mag ich sehr. Ich hoffe, dass dieses gemütliche Gefühl wächst. In diesem Raum möchte ich weiterhin darüber nachdenken, was ich beitragen und weitergeben kann, und meinen Teil für die Gemeinschaft leisten.


Director, DP : Tetsuya Uesugi Assistant Director : Lee Soo-Kyeong, Mahiro Sato Sound Mixing : Tsuyoshi Sakado
Yako Omori
Geboren in Kitami, Hokkaido. Im Alter von drei Jahren entdeckte Oomori das klassische Ballett und hat seitdem ihre Fähigkeiten in einer Vielzahl von Tanzstilen wie zeitgenössischem Tanz und Jazz verfeinert. Sie hat an verschiedenen Tanzproduktionen, Theaterstücken und Opern in Japan teilgenommen, darunter “Einstein on the Beach” von Philip Glass. Im Jahr 2023 war Oomori für die Choreografie der Hokkaido-Abteilung beim Nationalen Gemeinsamen Ballettabend verantwortlich. Sie ist in Sapporo ansässig und arbeitet auch als Workshop-Leiterin und bietet Choreografien für Ballettschulen an.